可以说庞大的弯弯和东南亚市场支撑了香港电影的繁荣，为他带来了资本、人才和题材的百花齐放。
如陈克辛来自泰国、徐可来自越南、杨紫穷来自马来西亚、林美女、小倩来自台湾,大岛由加力来自日本。
更有大量资本如说台湾的资本来香港投资电影。
可以说没有海外市场的电影消费，不会有香港电影的黄金时代。
不过成也萧何，败也萧何。
东南亚的电影市场，香港电影曾经占有很大的份额，甚至与美国片并肩而立。
但他们仍然沉溺于这种繁荣，而不知道在同一时代，美国电影却经历了翻天覆地的自我改造，涅盘重生了。
1997年，美国大片《泰坦尼克号》掀起滔天巨浪，创下18亿美元的全球票房纪录，而香港市场的华语片冠军——程龙的《一个好人》票房开始低于前一年，只有4500万元。
这一次的失败，并不是偶然，此后香港的本土电影票房开始日趋走低，但是香港的电影市场规模实际并没有缩小，只是本土电影的市场份额开始走下坡路了。
这一年，恰好是香港回归的一年，于是很多不负责任的香港人把大陆当成了替罪羊。
在1997年以后，香港电影在海外市场开始节节败退，本土市场失守，1999年开始票房冠军线几乎都徘徊在3000万元线左右。
香港电影还是那些香港电影，草根喜剧片、功夫武侠片、热血英雄片，明星还是老三张，新生代的郑伊建、刘天王、梁影帝似乎总是欠了一点火候。
是新生代明星的演技不如前辈吗？是香港电影的制作技术退步了吗？是广电x局开始插手香港本土电影的制作了吗？
通通都不是的，只是老三样不再受到市场的欢迎了。
毕竟看了几十年，观众们早看腻了这些电影花样，开始追捧美国特效大片了美国电影到底在这个时代发生了什么呢？让我们看看美国的电影发展史吧。
在好莱坞早期的默片时代，喜剧片最早获得成功，通过表演方式的夸张、异类，塑造了一种与日常生活经验完全不同的视觉享受。观众很喜欢，于是喜剧片大量诞生，卓别林成为这个时代的喜剧之王。
在动画片电影的时代，动画片一出现，很快统治了银幕，白雪公主、木偶遇记、小鹿斑、灰姑娘、小飞侠、小姐与流氓，迪士尼制作的动画片几乎每一部都成了传世的经典。
在这18年的时间里，迪士尼的动画片虽然不是每年都有，但是只要一出来，基本稳坐票房冠军，其受到市场的欢迎程度，远远超过其他的类型片。
动画片的诞生，可以说是现代电影史一次里程碑式的革命：幻想题材电影相对于真实社会题材电影，更能满足观众的口味，得幻想片者得天下。
然后是史诗大片的时代，十诫、宾虚、埃及艳后，三大希腊罗马史诗，是这个时代的主要记忆。
史诗片，本质也是一种幻想片题材，但是高成本的制作费用，不可预测的市场风险，使得史诗片很快走不下去了。
好莱坞进入了歌舞片的时代，因为大投资的大片衰落，爱情片、喜剧片、歌舞片、西部片、黑帮片、恐怖片、灾难片纷纷出笼，探索革新类型片模式。
音乐之声、毕业生、教父，驱魔人，是这个时代的四大经典作品。在这些新商业片类型，歌舞片获得了相对更大的成功，11年的票房冠军有4年被歌舞片夺得。
其巨着《音乐之声》影响深远。
在歌舞片过后道具科幻片开始兴起。通过逼真制作的道具，引人入胜的科幻世界传，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯各以三部作品领衔票房冠军榜，将电影带入了科幻片的第一次黄金时代。
《星球大战》和《外星人et》是这个时代永恒的记忆。
尤其是《星球大战》，对美国电影史的意义是极为深远的。
第一部星球大战的全球票房7.9亿美元，一年的票房冠军洛的2.2亿美元，竟然达到了3.6倍。
见钱眼开的美国电影人从此开始卯足了劲，大量制作科幻片，不把观众的钱袋子掏空决不罢休。偏偏观众是喜好这一口，于是一直吃了六年，直到完全倒了胃口。
那时候，天天在电影院都能看到外星人，像我们打开电视能看到格格皇等清宫剧以及后来的抗日剧一个状况。
当然传统的道具技术，终究是有弱点的，当外星人玩不出新花样，传统的道具科幻片开始衰落了。
史诗片、歌舞片、科幻片，无非是通过各种技术手段，来实现与日常生活的隔离，创造一种与别不同的视觉享受。随着传统技术的疲乏，终于出现了一个短暂的艺术片小**。
在1984-1994年，美国电影进入小成本电影的时代，动作片和艺术片获得市场的欢迎。
汤姆克鲁斯和汤姆汉克斯、史泰龙和施瓦辛格成为超级巨星。
《雨人》和《阿甘正传》，是这个时代弥足珍贵的回忆。
这是美国电影史，巨星辈出的年代，艺术经典的黄金十年，也是美国电影商业史相对低迷的十年。
是的，你没有看错，这确实是美国电影在全球市场统治力相对弱势的年代。
历年的电影票房冠军，全球票房收入大致徘徊在3-6亿美元之间，低于前十年的星球大战系列5-8亿美元的记录。
当美国电影在全球的影响力相对下降，在东亚的土地，香港电影却开始了高歌猛进、活力迸发的青春期。
但是1993年，《侏罗纪公园》诞生了，这又是一部具有划时代意义的伟大作品。
这是1990年代美国it革命改造传统产业的标志性成果，其全球票房达到9.2亿美元，远远超过前一年的票房冠军，这个成绩让好莱坞的电影老板们彻底疯狂了。
毫无疑问，1993-1995年，是现代电影史又一个重要的转折点。
以前的商业大片，实现视觉观的主要方式是逼真的道具，以后的商业大片，电脑数字技术全面介入，创造了无可拟的绚烂多彩的幻想世界。
1993年的《侏罗纪公园》，是第一部获得成功的数字特效商业大片；1994年的《阿甘正传》，是最后一部真实世界的小成本美国电影票房冠军。
1995年的玩具总动员之后，电脑技术全面统治了电影产业，美国电影年度冠军的全球票房数字开始跃10亿美元级别。
当然在1995-2000年，特效大片的商业模式仍然处于探索期。
3d动画片玩具总动员、科幻片《独立日》、灾难片《泰坦尼克号》、战争片《拯救大兵瑞恩》、幻片《圣诞怪杰》轮番登顶。
2001-2012年，魔幻片、玄幻片、科幻片、动画片的特效大片模式开始固定，进入黄金时代。
《哈利波特》、《蜘蛛侠》、《星球大战》、《玩具总动员》，是这个时代最成功的四大系列。
导演和明星的影响力下降，小说和漫画成为主角。
历年票房冠军统计：魔幻片：哈利波特（2001，2011）、指环王、加勒海盗。玄幻片：蜘蛛侠（2002，2007）、蝙蝠侠（1989，2008）、复仇者联盟（主角钢铁侠）。科幻片：星战前传（1977，1980，1983，1999，2005，累计5次）、阿凡达（2009）、动画片：玩具总动员（1995，2010）
香港电影最辉煌的黄金时代（1985-1996年），正是美国传统特效大片衰落的时代。
《星球大战》三部曲终结，依靠道具营造的科幻世界已经黔驴技穷，小成本动作片和艺术片抬头，对世界市场的控制力出现松动。
正是在这个时代，香港电影得到了蓬勃的发展，诞生了独具本土特色的热血英雄片、无厘头喜剧片。
程龙、周闰发、周星迟，和好莱坞的史泰龙、施瓦辛格、汤姆克鲁斯、汤姆汉克斯，在同一时期的东西方世界交相辉映。1
1995年后，美国电影经过电脑技术的视觉改造，完成了产业升级，技术战胜了创意，好莱坞的巨轮在全世界所向披靡。
不但扼杀了香港电影，也边缘化了本土的动作片、小成本电影。
1995年以后，美国再也没有诞生一个史泰龙、施瓦辛格级别的动作巨星，只剩下蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠这些无所不能的超自然英雄。！