由于参赛奥斯卡影片的条件是必须要在每年的12月31日前至少公演一周,因此各大公司只要是想冲击奥斯卡的电影都将在此期间推出,使之成为强片压阵的档期。
这其中有一点要说明，在北美一旦那个影片在一月份获得奥斯卡的提名，马上影片就会引起观众的主意，让影片的票房大幅提高。
保守估计大约提高1200万——2000万美元的票房，而演员一旦演员获奖的话，以后的片酬也可增加几百万美元。
这也是为什么美国电影公司这么热衷奥斯卡和金球奖了。
特别是那些文艺范的电影，仅仅靠电影院票房是绝对收不回成本的，必须靠录像带和电视转播回本！
而录像带和电视转播凭什么卖高价！
这就需要广泛的知名度！
在好莱坞，奥斯卡的光环是最加名气的！
比如后世的有名的哈维韦恩斯坦兄弟的米拉麦克斯影业，号称奥斯卡专业户！
为了在奥斯卡上获奖！
每年哈维都会投拍或者从各地买下大量具有奥斯卡潜质的电影，并经过数轮筛选，选出几个种子选手投入气力做最后的冲刺。
他的公关方式，除了寄送电影dvd给评委这种惯有手段之外，送礼物、电话轰炸、举办内部放映招待会等都曾是他争取票数的绝佳手段。
当然，也有一些上不得台面的幕后『操』作。
比如1998年的奥斯卡，面对强大的对手《拯救大兵瑞恩》，哈维一方面雇佣了专业“水军”全城抹黑“瑞恩”；
另一方面，他让《莎翁情史》的硬广铺天盖地的同时，还邀请评委们参加一切免费的各『色』酒会，举办各种各样明星出席的私人放映以及买断多个娱乐媒体专栏密集报道自己的影片。
最终，莎翁战胜瑞恩，赢得最佳影片殊荣，也成就了“奥斯卡史上的最大冤案”，格温妮斯·帕特洛也被成为奥斯卡最大的水后。
为什么哈维兄弟在奥斯卡公关上发动金元攻势，为了奥斯卡不顾一切！就是因为因为哈维兄弟两的公司必须靠着奥斯卡才能活下去。
最好的例子就是米拉麦克斯发行的《怒海争锋》这部电影，影片的制作成本高达1亿1000多万美元，而在奥斯卡前的北美票房才6000万美元。
如果没有奥斯卡的加持，这部影片一定会亏损，即使加上电视转播和录像带租赁都不可能！
但是一旦在奥斯卡上获胜，靠着影片海外票房以及再次上映以及大幅提高的电视转播、录像带等方面的收入。
哈维韦恩斯坦兄弟绝对活的有滋有润的。
至于得奖演员得到的好处就更大了！
在奥斯卡，只要你能拿到影帝影后绝对是接片接到手软，赚钱赚到脚软，当然也可能扑街扑到吐血！
不过奥斯卡影帝影后最少火三年是不变的定律！
这让公司的负责人哈维·韦恩斯坦成为奥斯卡颁奖典礼上赢得感谢比上帝还多的人。
因为哈维·韦恩斯坦兄弟的公司在其从业的几十年间，拿下了几百项奥斯卡提名和几十座小金人。
史上最年轻的奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯就曾在获奖感言中数次提及他的名字，半真半假地说道：“感谢哈维帮我干掉所有对手上位。”
这样的能力让每一个想成名的好莱坞演员，都将“跟着哈维有奖拿”当作人生信条。
除了詹妮弗·劳伦斯和格温妮斯·帕特洛，梅姨、凯特·温斯莱特都靠着他拿下奥斯卡影后的桂冠。
当然哈维·韦恩斯坦成为好莱坞最强势的人物，也让他成为好莱坞最大的毒瘤之一！
在2017年《纽约时报》详细纰漏了哈维·韦恩斯坦近三十年来各种对女『性』上下其手的『性』『骚』扰事件：威『逼』利诱女员工为他进行按摩，或是带女员工到酒店提出『性』要求。
好莱坞的女演员、女员工、女模特都是他眼中的猎物。
法律纪律、电子邮件、访谈记录……各种各样的证据勾勒出了一个好莱坞幕后大佬的阴暗面，在成功人士的光环背后是令人发指的贪婪。
哈维·韦恩斯坦之所以在好莱坞横行三十年！
就是因为他可以开出的筹码太多了很多，工作、角『色』、金钱，大部分受害者也选择与之达成了和解协议！
不过这一切在《纽约时报》发文披『露』结束了！
俗话说墙倒众人推，在好莱坞这座功利场里更是如此。
诸多与韦恩斯坦合作过的明星们开始站队。
向来为女权运动敢说敢做的梅丽尔·斯特里普首当其冲，和哈维·韦恩斯坦决裂！
可以说哈维·韦恩斯坦在好莱坞完了！
能在好莱坞全身而退就是最好的结局了！
和好莱坞相比而言现在的香港影视圈还是一个刚刚学会走路的孩子，什么都没能形成。
就连以后的香港电影的金像奖，也更像香港人自娱自乐的一个儿戏。
得不得奖不光对于影片的投资方没什么用，就是演员的发展也没什么帮助，那影帝前薪酬什么样，拿影帝后薪酬还是什么样！没什么改变！
以至于影帝黄秋生拿自己的经历自嘲说出了那句当影帝衰三年的经典语句。
和奥斯卡影帝有着鲜明对比！
金像奖评委更是『奶』『奶』不疼姥姥不爱的角『色』！
在雷卫东的计划书中，除了对档期进行了明确的分类，还根据每个档期配置不同的宣传和影片进行了详细的安排。
甚至连排片制度也安排的和21世纪差不多，而且雷卫东也在计划书里明确规定了取消戏院包底制度，而不是像以前那样只是头口说说而已。
可以说取消戏院包底制，乃是从制度上釜底抽薪地解决了院线片源不足的问题。
只要梁淑仪在东方院线成立大会上一宣布，可以说第二天就有无数中小电影公司和个体电影制作人抱着他们的电影来雷卫东的院线上映。
至于得不得罪佳禾跟邵氏，已经不在那些中小型电影公司的顾虑范围内了，因为看得见的利益就摆在他们眼前。
不过因为小电影公司和独，立电影制作人拍出的电影良莠不齐，可以说有很多扑街货和低级的艳，情片，如果不进行严格的审片和拍片就进行上映的话，赔钱是小事，影响院线的名声可是大事。
为了防止这一现象的发生，雷卫东在计划书里制定了严格的审片、排片制度，只有通过审片的影片才能进入院线，而通过拍片让真正能卖座的好片才能排入好档期，而不是现在流行的看制片方是否与院线方关系更好。
同时为了防止预测的不准确，明确规定了除特殊电影，比如雷卫东自己拍摄的电影以外，其他电影都必须看午夜场的反应，才能绝对上不上映！
同时明确表示即使在上映以后，什么影片增加拍片量，什么影片减少拍片量全部以上映的票房和上座率为基础，即使再好的关系扑街电影也要立刻下画。
同时为了最大限度利用剧院，雷卫东还提出在东方院线当中拿出三十块屏幕，专门组成文艺片放映院线！
专门播放文艺片，吸引那些喜欢文艺片的观众！
萝卜白菜各有所爱，在香港文艺片还是有一定观众基础的！
“雷少！你把包底制度取消了，会不会加大院线亏损的风险！要知道即使经过严格的审片也不能保证影片一定大卖呀！”王胖子合上计划书问道。
电影票房就是这样离奇，就是再高明的影片审片员都会看走眼。
很多明明拍的很好的影片票房惨败，而明明拍的一团垃圾的影片最后票房大获成功，这样的现象别说香港，就是有着一系列审查制度的好莱坞也经常出现的。
因为影响电影票房的因素太多了，影片质量、档期、宣传、明星、电影院、同期其他电影等等。
随便哪一个点出现变故，都可能使一部本该大卖的电影扑街到死，这里面最出名的要数星球大战了。
一部公认的扑街影片，首周只有几十家影院小范围上映，结果一上映形成了吊丝到高富帅的转变，称霸暑期档，让同一时期完全可以大卖的电影全部沦为了炮灰，扑街货。
“对于那些实在不好把握的影片，除了午夜场之外，还要多进行点映！同时加大院线分成比例？相信那些小公司也会同意的！”雷卫东想了想说道。
“这个主意不错！”梁淑仪点头表示同意。
因为对于小公司来说，包底制度就像套在他们脖子上的一条绳子，稍不注意就会被勒死；
所以很多电影拍出来以后根本不敢上映，只能在仓库里喂老鼠。
取消包底费而增加院线分成，就是给了这些小公司一条活路，即便是票房少分一点，点映时间长一点！只要电影能上映就不会赔钱，对小公司来说也是能够接受的。
而院线分成的增加，又弥补了戏院取消包底费的部分损失，减少了院线的排片风险，可谓是一举两得。
就院线经营的问题几个人谈了几个小时，直到天『色』渐黑，下班才结束。