中国古典音乐有多种形式，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等，每种形式都有其独特的特点和表现方式。以下是中国古典音乐的一些常见形式、特点、优点和影响：
- 形式：
- 雅乐：通常用于宫廷的祭祀活动、朝会仪礼等，具有庄重、肃穆的风格，强调礼仪和秩序。
- 燕乐：是中国隋唐时期到宋朝时期的宫廷宴请所用的歌舞音乐，娱乐欣赏性强，由声乐、舞蹈、百戏、器乐等多种音乐形式组成。在隋唐时期，舞蹈、歌唱音乐占有较为重要的地位。燕乐中使用的乐器有箜篌、方响、筚篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。
- 特点：
- 旋律与节奏：旋律是中国古典音乐的灵魂，它通常具有优美、婉转、悠长的特点，能够表达出丰富的情感和意境。节奏方面，相对较为自由灵活，不像西方古典音乐那样严格遵循节拍规律，而是更注重音乐的自然流动和韵味。
- 和声：中国古典音乐的和声运用相对较为简洁，不像西方古典音乐那样复杂和丰富。它更强调旋律的主导地位，和声主要起到衬托和丰富旋律的作用。
- 音色：中国古典音乐注重乐器的音色表现，不同的乐器具有独特的音色特点，如古筝的清脆悦耳、二胡的悠扬婉转、笛子的明亮空灵等。演奏者通过巧妙运用各种乐器的音色，营造出独特的音乐氛围。
- 曲式结构：常见的曲式结构有一段体、二段体、三段体等，也有一些较为复杂的曲式，如变奏曲式、回旋曲式等。这些曲式结构在不同的音乐作品中灵活运用，使音乐具有丰富的变化和层次感。
- 文化内涵：与中国传统文化紧密相连，常常表达出儒家、道家、佛家等思想观念，以及对自然、人生、爱情等主题的感悟和思考。例如，《高山流水》表达了知音难觅的情感，《梅花三弄》体现了梅花的高洁品质。
- 优点：
- 情感表达细腻：能够深入地表达人类的各种情感，如喜悦、悲伤、忧愁、思念等，而且表达得非常细腻和含蓄，能够触动人们内心深处的情感共鸣。
- 意境营造优美：善于通过音乐来营造出优美的意境，让听众仿佛身临其境，感受到大自然的美景、人物的情感世界等。例如，《春江花月夜》通过音乐描绘了春江潮水、月夜美景，给人以宁静、悠远的感受。
- 提升审美素养：其独特的音乐风格和表现手法，有助于提升人们的审美素养，培养对美的感受力、鉴赏力和创造力。欣赏中国古典音乐可以让人领略到不同的艺术魅力，丰富精神世界。
- 传承文化传统：作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和艺术价值。通过欣赏和学习中国古典音乐，可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
- 促进身心健康：一些研究表明，欣赏古典音乐有助于缓解压力、调节情绪、改善睡眠等，对身心健康有积极的影响。中国古典音乐的舒缓节奏和优美旋律，能够让人放松身心，减轻焦虑和疲劳。
- 影响：
- 对音乐发展的影响：中国古典音乐为现代音乐的创作提供了丰富的素材和灵感，许多现代音乐作品中都融入了中国古典音乐的元素。同时，中国古典音乐的理论和演奏技巧也对现代音乐的发展产生了一定的影响。
- 对文化传承的影响：是中国传统文化的瑰宝，它的传承对于弘扬中华民族的优秀文化传统具有重要意义。通过口传心授、乐谱传承等方式，中国古典音乐得以代代相传，保持着强大的生命力。
- 对世界音乐的影响：随着国际文化交流的日益频繁，中国古典音乐逐渐走向世界舞台，受到越来越多外国听众的喜爱和认可。它为世界音乐文化的多样性做出了贡献，也让世界更好地了解中国文化。
- 对人们生活的影响：在人们的日常生活中，中国古典音乐具有重要的地位。它可以作为一种休闲娱乐方式，让人们在忙碌的生活中得到放松和享受；也可以用于教育领域，培养人们的音乐素养和审美能力；此外，在一些重要的场合，如婚礼、庆典等，中国古典音乐也常常被演奏，增添喜庆和庄重的氛围。
中国古典音乐有许多经典之作，以下是一些广为人知的代表作：
1. 《高山流水》：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。该曲有琴曲和筝曲两种版本，两者同名异曲，风格不同。其旋律优美，寓意知己或知音难觅，也比喻乐曲高妙。
2. 《梅花三弄》：此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人。曲中曲调在不同的徵位上重复了三次，所以称为“三弄”。全曲共分十段，两大部分，第一部分前六段采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
3. 《春江花月夜》：原名《夕阳箫鼓》，又名《浔阳月夜》《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。该曲意境深远，乐音悠长，后取意唐诗名篇《春江春江花月夜名。乐曲通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态，也表达了对祖国山河的热爱之情。
4. **《汉宫汉宫秋月??原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，也有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等演奏形式。其意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
5. **《阳春阳春白雪??又名《阳春古曲》，相传是春秋时期“乐圣”晋国的师旷师旷。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲后传入楚国，在战国时代成为楚国艺术性较高、难度较大的歌曲，后来泛指高深的、不通俗易懂的文学艺术。
6. 《渔樵问答》：是一首中国古琴名曲，为中国十大古曲之一。此曲在历代传谱中有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾萧鸾的《杏庄太音续谱》。乐曲以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫樵夫话，表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
7. **《胡笳胡笳十八拍??是由汉末着名文学家、古琴家蔡邕蔡邕儿蔡琰蔡琰姬），叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀而作。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。该曲反映的主题是“文姬归汉”。
8. 《广陵散》：又名《广陵止息》，传说原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲，现仅存古琴曲。多数琴家按照聂政聂政王的民间传说来解释此曲。据《琴操琴操载，战国聂政的父亲为韩王铸剑误期而被杀，聂政为报父仇，学琴十年后刺杀韩王韩王后毁容自尽。该曲慷慨激昂，气势宏伟。
9. **《平沙平沙落雁??又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。其曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。自问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱。关于此曲的作者，有唐朝陈立昂之说、宋朝毛敏毛敏仲芝翁之说，也有说是明代朱权朱权，因无可靠史料，难以证实究竟出自谁人之手。
10. **《十面十面埋伏??传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。乐曲描写公元前202年楚汉楚汉战争下垓下决战的情景，演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出当时项羽项羽军包围时走投无路的场景，展现了波澜壮阔的史诗场面，是琵琶演奏艺术领域最具代表性的中国传统名作之一。
此外，还有《彩云追月》《二泉二泉映月也都是中国古典音乐的经典作品，它们以独特的艺术魅力在音乐史上占据着重要地位。
中国古典音乐与西方古典音乐在多个方面存在区别：
1. 历史文化背景：
- 中国古典音乐扎根于中国悠久的历史文化，受儒家、道家等思想影响深刻，强调和谐、意境，与中国的诗词、书画等艺术形式紧密相连，常用来表达情感、描绘自然景色或反映社会生活，具有浓厚的文化底蕴和哲学内涵。
- 西方古典音乐则是在西方特定的历史、文化、宗教等背景下发展起来，受古希腊哲学、基督教文化影响，注重对人性、情感、理性等方面的探索和表达，追求音乐的逻辑性、结构性和戏剧性。
2. 音乐结构：
- 中国古典音乐多为散体性结构，是一种线性结构、多段连缀体结构，不追求内在张力，主要利用多段连缀原则，靠情感的发展变化来达到统一，表现出一种自然的例如《十面埋伏》，几段音乐各不相同，每段有独立的音乐表现方式，通过音乐之间的关联来整合，这种关联并非逻辑关联，而是基于情感。
- 西方古典音乐结构强调逻辑性，建立在对立统一的体系中，富有哲理。最高的曲式形式之一是“奏鸣曲式”，其结构原则是对立统一，建立在矛盾的提出、激化和解决的过程中，如柴可夫柴可夫斯基“悲怆”交响乐》第一乐章，主部主题焦躁、不安，副部主题抒情，形成材料和调性的对比；还有“回旋曲结构”，不断围绕一个主题进行变化，体现对比与统一；“变奏曲结构”则是在核心音调或特征不变的情况下进行发展与变化，展现作曲家的才能。
3. 调式与调性：
- 中国古典音乐强调调式变化，以“五声调式”为主，即宫、商、角、徵、羽，不同的调式有不同的主音，如“宫调式”以1为主音，“商调式”以2为主音等，音乐发展建立在调式变化的基础上，强调横向关系，利用音顺与主次变化来体现音高关系。
- 西方古典音乐强调“调性”变化，“调性”是“调式”的音高变化。比如同是 c 大调，c 大调上方 5 度是 G 大调，下方 5 度是 F 大调，这种转调方式是西方音乐发展的重要手段。
4. 和声：
- 西方古典音乐十分注重和声，早在十七、十八世纪就对和声学进行深入研究，和声是音响科学和音乐审美体验的结合，即使是一首歌曲也有丰富的和声，比如钢琴注重横向和声的变化。西方音乐若缺乏和声，其生命力和存在价值会大打折扣。例如贝多芬《悲怆》奏鸣曲的第一乐章的引子，就体现了丰富的和声效果。
- 中国古典音乐总体上以“单声结构”为主，虽也有多音表现，但这种表现缺乏功能性，没有形成和声体系支撑，是一种自然的多声结合。像民乐中的笙、古筝等乐器，虽有多个声音同时发响，但和声仅仅是一种陪衬，没有和声的紧张力度，也不需要去解决和变化。
5. 复调：
- 西方古典音乐中，复调音乐具有重要地位，是其展开的生命力和生命线，交响乐的高潮往往出现在多声部，即赋格，这是复调音乐的最高形式赋格曲赋格现了音和音之间的追赶以及各自独立的旋律同时进行，是西方音乐结构的重要特征。例如欧洲“复调”大师巴赫的巴赫，就充分展现了复调音乐的魅力。
- 中国古典音乐从总体上看是单声部，中国的音乐思维是线性思维，也存在多种乐器合奏，如《江南丝竹》等，但这种合奏往往是在相同的旋律基础上做一些细微的加花变化，叫做“支声复调”。所以中国传统的“复调”概念被称为“支声复调”。
6. 音乐观念：
- 西方古典音乐有大量的无标题音乐，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等本身就是作品的名称，在十九世纪浪漫派标题音乐出现之前，绝大多数音乐都是纯器乐，强调绝对音乐和纯音乐的概念，注重音乐本身的形式和结构。
- 中国古典音乐从古至今，绝大多数都带有文学性标题，如古琴的古谱，都有题解、文字标明、标示、标题等，如《高山流水》《寒鸦戏水》等，以自娱性为主，修身养性，中国乐器没有形成纯音乐的题材，与西方的纯音乐概念不同。音乐常与文学、诗词等相结合，通过音乐来传达特定的情感和意境，强调音乐的文化内涵和精神境界的表达。
7. 音乐审美：
- 中国古典音乐以线性思维为主的音乐审美形态，古代移宫转调理论发达，但未形成系统的作曲理论，多以旋律表现为主，即便存在“复调”多声部，也是“支声复调”，缺少多种声部的结构。注重营造“重情”“重心”和虚的意境，如琵琶、古筝等乐器，音和音之间似乎不连贯，留有距离和空间，让听众去想象、体验，需要用心感受、填补真实音响的空白，体现出儒家的审美理想，追求美和善的统一，以及礼乐思想，将道德规范与艺术、文化相结合。
- 西方古典音乐的审美注重音乐的形式美、结构美和逻辑美，强调音乐的表现力和感染力，追求音响的厚实、丰满和立体感，以及震撼人心的力量。通过复杂的音乐结构、丰富的和声和多样的演奏技巧，展现音乐的艺术魅力，体现出对理性和数学的尊崇，这与西方自古希腊开始的思想传统中对理性的赞美密切相关。例如钢琴从构造到乐音的表达都体现着数字之美，几个稍有差别的琴键组合，就能展示截然不同的音乐世界。
8. 乐器使用：
- 中国古典音乐的乐器多为单音旋律乐器，结构相对简单，如古筝、二胡、笛子等，通常不能演奏和声，注重发挥乐器的独特音色和韵味。中国的乐器演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏形式，以突出乐器的个性和情感表达。
- 西方古典音乐的乐器多为和声乐器，结构精细繁复，如钢琴、钢琴琴、管风琴等，能够演奏和声，适合表现多声部的音乐作品。西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等形式，使用多种乐器组成的大型乐队，追求旋律进行时的纵横交错、网状铺叠的立体效果。